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    新作品的设计已然搞完了一半。

    所以，李少杰也会开始想一下首演相关的事情。

    只不过，这一次，李少杰不打算在国内首演，更不打算只面向国内。

    想成为世界顶级演奏家？

    相对来说，其实并不是十分依靠“走出去”。

    因为，你只要能力达到，自然就是了，如果开心，甚至可以完全不出国，虽然或许会有一些来自民间的非议与舆论，但实力就是实力，演奏成什么样，是有目共睹的，跟你在什么地方发展，什么地方演奏，是没关系的。

    可是如果想成为世界顶级的作曲家，音乐家，或者说......艺术家。

    就必须要“走出去”。

    走出国门，来到世界，积极沟通世界。

    因为，这涉及到了“文化”的问题。

    世界文化是多元化的。

    作为历史悠久的华夏，从不能高傲自大的看世界，自诩天朝上国而不交流，更不能外国的月亮比较圆，对自己文化没有信心，一味吹捧他人。

    以自己的文化自度，藏骄傲于骨子里。

    对世界文化谦虚接纳，对他族文化认可，取长补短。

    只有这样，才是真正的文化自信，才能成为真正的世界级艺术家。

    很明显。

    李少杰在国外的活动，有些不足了。

    所谓，民族的，就是世界的。

    实际上，放在世界角度来看，以古典学习者的角度来看。

    国人对外界认知足够，但外界对国内认知.......远远不够。

    不过，想要达成这个目标，很难。

    得一点一点来。

    西洋的古典音乐，通过几百年的发展。

    走向世界的时间超乎想象。

    几乎是两个世纪的世界性交流与世界范围的广泛学习，方才达成如今的效果。

    大家都听过，一些大师大家也都认识。

    喜好者甚至可以如数家珍的跟你讲西方音乐的发展史，名人，名作。

    这不是一朝一夕的事情。

    而中国本土的音乐，相对来说，风格更多，范围更大，历史更加悠久，受到各种文化，哲学的影响更大，包含的民族更多。

    这也注定了想要走向世界的工程量变的极其巨大。

    时间，必然也会更久。

    难度根本就不是一个等级的。

    哪怕就是中国传统音乐出身的人，也未必能够了解整个中国传统音乐的脉络。

    那tm是压根就理不清的。

    有人说，凭借一个两个大作就能让中国音乐走向世界？

    李少杰觉得，可以先给这人赏一个白日做梦的大嘴巴子。

    所以，现代的中国音乐家，在此道的努力，简直是玩出花了。

    要么，搞西洋古典音乐的时候，暗戳戳的加点中国元素。

    慢慢的去渗透。

    要么，就是将西洋古典音乐汉化，去表达中国文化。

    去做一个不同于西方的西方古典音乐。

    而在文化输出的表述上，也只能以单个点的方式去表达------在无尽的中国传统音乐文化，历史文化，民间故事中，截取那么一小节，一小段，以及一小种风格。

    进行创作。

    就比如李少杰的《敦煌·慈悲颂》，或是一些敦煌舞，敦煌题材的其他作品。

    敦煌。

    就已经足够人研究一辈子了。

    可面对整个华夏的文化与历史，却又显得微不足道。

    所以，种种方面考虑，李少杰认为，自己必须要抓紧时间，尽可能的更多，更大量的去走向世界。

    在这种考虑之下，李少杰便开始筹备观望起来。

    这一趟国外之旅，最后一站，自然便是拜访自己的老师。

    讲真。

    弗雷德里克这老头，能处。

    有事儿他是真上啊！

    首演的一些麻烦事，甚至都不需要李少杰自己去搞。

    老头就给安排明白了。

    之后的世界性巡演，更是给安排的明明白白。

    从柏林歌剧院，到丹麦哥本哈根蒂沃利公园，再到比利时布鲁塞尔，意大利米兰，希腊，随后便转战美洲，澳洲。

    最后的两站才是京城与鹏城。

    要知道，搞巡演可是非常麻烦的事情。

    需要沟通的各个方面也很多。

    特别的忙碌。

    可有了弗雷德里克的人脉帮助，联系这么一圈，预约就变得非常简单了。

    当然，这其中也有李少杰业内影响力的原因。

    有国际影响力的音乐家，想要搞作品的世界巡回演出，是很少有人会拒绝。

    不仅是艺术方面，文化方面的影响。

    经济上的影响也是极大的。

    当然，这件事并不仅仅只有民间的背景。

    各个官方虽然没有明面做什么，但实际上暗地里也是非常的关注。

    这玩意，牵一发动全身。

    说小点，那就是李少杰整了部作品，要世界巡演。
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