第(2/3)页 这是一个看起来二十岁出头的清丽女子。 “先唱一下你准备的歌曲。” 李少杰直接进入正题。 “哦哦，好！” 女子愣了愣，旋即开了口。 试音，是无伴奏的。 在昂贵的声学设备之下，没有任何伴奏的干扰。 你的声音可以说是完全以一种被解剖的姿态，展示给玻璃后的人听。 任何一种特点，任何一点瑕疵。 都会被无限倍的放大。 而哪怕是一点点的跑音，也瞒不住李少杰与克里斯丁的耳朵。 女子很快开口唱了起来。 唱的是一首抒情流行歌曲。 李少杰皱了皱眉。 微微叹了口气。 关掉与录音棚里的通话设备。 与克里斯丁交谈了几句。 “唉，这个不行啊。” “......” 克里斯丁也微不可察的挑了挑眉。 倒不是唱的不好。 虽然仍有瑕疵，但实际上已经很不错了。 但是...... “这个共鸣区域太靠上了。” 在短暂的唱完一段后，李少杰摇了摇头。 打断了女子的演唱。 毕竟......那么多人等着，是真的没工夫听你唱一整首。 不过，这也不是不公平。 毕竟，行家一出手，就知你有没有。 那马老师一手五连鞭摔出来，大写的尴尬就飘荡在空气中，而李小龙随便抬抬腿，你就能感觉这人可以把你踹死。 “这其实不怪你，不过，你的声音特色......真不是我们想要的。” 李少杰说完这句话后，女子的脸色明显告诉别人，她心态崩了。 “下一个吧。” 叹了口气，李少杰摇了摇头。 总归有人是要淘汰的。 任何同情心，都只会对其他的人不公平。 李少杰想找的，是一个能具有“沉得住气”层次感声线的女歌手。 或者说，专业解释一下，那就是共鸣靠下。 而普遍现象是....... 国内歌手共鸣区域，都普遍靠上。 头声较多。 鼻腔与咽音进行辅助。 所以，整体共鸣区非常靠上。 这样唱歌，唱得好会很空灵，唱的一般的话......就会感觉很像当前市场很多流量女星那种大白嗓。 穿透力有了。 但没有基底。 李少杰要找的，是共鸣靠下的。 也就是......要有非常浑厚的胸腔共鸣。 很多人听中外流行音乐，会觉得...... 国外的一些女声歌曲似乎更有力量，更有气势，也更有种爆发力。 但似乎国内一些女星只能唱抒情，没有爆发力的歌曲。 就是因为侧重胸腔共鸣的女星太少。 更多的还是喜欢用头声。 而胸声，就是力量感的来源。 有了下半区共鸣，才不会让声音整个发飘。 很快，下一个选手继续登场。 一直到下午四点，稍微休息一下。 李少杰都没有看中任何一个人。 ...... 这实际上跟国内现在的声乐教育，有很大的关系。 声乐，是很大的一个科目。 全世界的唱法如此之多，每种唱法特点也都不一。 而国内对于流行声乐的教育...... 确实起步太晚。 甚至可以说，对欧美流行声乐的研究与虚心学习的态度，实在是不足。 国内的声乐，大多数也都是由民族与美声带着。 流行声乐教育落后。 之所以能培养出无数优秀的流行歌手，是因为基于美声唱法，国内独有的民族唱法，甚至是戏曲唱法的经验。 那些老一辈歌手，靠着强大的唱功，将其合理的运用，转化。 所以，有了中国独有的流行音乐唱法。 但！ 根据其他唱法的经验来强化流行唱法，虽然演唱意义，艺术程度上毋庸置疑，但对后续的教育意义俩说却是有着负面影响的。 在长久以来，欧美流行唱法没有在国内传播的环境中，甚至有很多教授都会自以为是的说“你把民族（美声）唱好了，流行这不随便唱？” 然后，就会给你举一堆例子。 xx大佬不就民族xx大佬不就美声你看他们唱流行不也一样？ 但实际上。 人家融会贯通了自己的风格。 不代表你后面的学生就适合。 同质化严重不说。 而且，似乎就永远离不开美声民族，活活让流行声乐变成了一个下属分支。 形不成一个独立体系的话，流行声乐，必然在教育意义上来说是倒退的。 于是。 很多人就会觉得，我想唱流行，要不要学学美声民族打打基础？ 实际上这是错误的。 流行唱法，并不是美声民族的下位替代。 而是与美声，民族，能够并行的，现代化的，新式的唱法。 直到近些年。 真正有一批流行音乐歌手，将欧美的流行声乐唱出精髓，融会贯通。 第(2/3)页