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    程龙的心里有些忐忑不安，说实话，这个问题他也是想了很久了。0年代初，他就曾去美国拍过《杀手壕》、《炮弹飞车》等影片，但并不成功。那时美国人的印象中可能只留下“香港又出了个能打的矮个子”这样的印象。美国人喜欢港式动作片，但直接将港片的套路搬到好莱坞的动作片中，他们也会觉得不够逼真。无奈的他只好又回到了香港打拼。

    进入九十年代后，香港电影进入了有史以来的颠峰，但是程龙心里很明白，国人常说盛极而衰，在一个前所未有的高峰之后，紧接着必然是一个低谷，只是这个低谷什么时候会来到，谁都说不准。但是随着“九七”的临近，香港人对于未来的焦虑和茫然，以及香港的经济、政治态势的隐隐震荡，再加上愈发严重的黑社会不断的参与电影制作或者捣乱事件的发生，都令程龙感到一种危机感。

    而真实历史来说，也确实是如程龙所预想的那样，从九十年代上半期开始，香港电影业也陷入了低迷的状态，从九三年起，港产片的数量、以及它们的票房收入均呈逐年下跌的趋势。也正是在这一年，好莱坞大片《侏罗纪公园》也以超过六千万港元的香港票房打破了之前在香港上映的所有影片的票房记录。而之后爆发的东南亚金融危机，更是令香港电影界弥漫着一片颓废之色。有的人甚至于发出了“香港电影已死”的慨叹。“香港电影路在何方”也成为了每一个喜欢、关心香港电影的人常常挂在嘴边的话题。

    香港电影从此走入了低谷，虽然说这期间也曾经出现过一些亮点，但是一直到方明远前世里死亡，香港电影都没能真正地从低谷中走出来，造成了好莱坞一家独大的局面。

    方明远也知道，在前世里，程龙应当算是最成功的华人影星，一部《红番区》成为了他成功打入好莱坞的破门砖。而之后的他主演的《尖峰时刻》创造了超过2亿美元的票房。至此，好莱坞才彻底被这个“小个子、讲着蹩脚英文的中国男人”征服。此后的《上海正午》、《尖峰时刻2》等力作进一步巩固了他在好莱坞的地位，直到二千年之后，他被邀请在在好莱坞星光大道上留下了手印。他的事业在好莱坞达到了颠峰。

    但是之后的几部作品，如《燕尾服》、《八十天环游地球》的糟糕票房，又令他的星光大为减弱。不过这亦是一个正常的结果，他在好莱坞坚持不做配角，同时坚持不改变自己“喜剧加杂耍”的搞笑风格，因此，他的电影常常是老少皆宜，这是他的优势。但是雷同的演绎风格很容易让人厌倦，而且文化的差异也是不容忽视，当然了，还有很重要的一点，就是大哥已经是年过半百了

    在好莱坞这种星光灿烂，流星无数的地方，一位真正能够闪耀十几年甚至于几十年的影星那也是少而又少的，大哥的戏路相对狭窄，就已经注定了他的后力不足。

    “程哥，为什么你要去好莱坞，说老实话，我个人觉得你并是那么适合好莱坞，在那里，你将失去你的本色，被好莱坞商业化电影同化。香港才是你施展拳脚的根本之地。”方明远同样郑重地答道。

    在前世里，方明远对此就有着深刻的感受。从《尖峰时刻》开始，他对于程龙的影片兴趣就大减，不在是每部必看。无论是就影片的动作设计、情节结构，还是里面的角色设计，都远不如他在香港创作的《A计划》系列、《警察故事》系列想象大胆、节奏明快、具有非我莫属的奇观性。尤其是电影里那位黑人谐星克里斯.塔克的贫嘴，更是令他觉得烦不胜烦。

    而后来，方明远才得知，不仅仅是他有这样的感受，香港的影迷们也有着同样的感受，这一点从这些电影在香港的票房上就能够清楚的反映出来，《尖峰时刻》在香港的票房是一千三百余万港元，《龙旋风》的票房在一千五百万左右，甚至于达不到他几年前的《红番区》、《霹雳火》这些作品的香港票房收入的三分之一。

    “到了好莱坞，就要尊守好莱坞的规则，最简单的，你在香港能够自己当编剧、导演、监制、武术指导，但是到了好莱坞，你连剪辑权都没有。这你也要去吗？好莱坞的规则很难被外来力量所打破。至少我认为好莱坞可以改变你，你却不能改变好莱坞。到了好莱坞，你就会失去很多自由、很多权利，只是一名对导演言听计从的演员。这样你也要去好莱坞吗？”
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